Lukisan miniatur adalah salah satu dari banyak hal yang membuat orang India bangga dengan kekayaan warisan budaya negaranya. Lukisan miniatur sudah ada sejak lama dalam sejarah India. Lukisan India secara luas dapat diklasifikasikan sebagai mural dan miniatur. Mural adalah karya besar yang dibuat di dinding bangunan kokoh, seperti di Gua Ajanta dan kuil Kailashnath.
Lukisan miniatur dibuat dalam skala yang sangat kecil di atas bahan yang mudah rusak seperti kertas dan kain. Palas Benggala adalah pionir lukisan miniatur di India. Seni lukis miniatur mencapai kejayaannya pada masa Mughal. Tradisi lukisan miniatur diteruskan oleh para pelukis dari berbagai aliran seni lukis Rajasthani seperti Bundi, Kishangarh, Jaipur, Marwar dan Mewar. Lukisan Ragamala juga milik sekolah ini.
Lukisan miniatur India terkenal di seluruh dunia karena keindahan, kemahiran, dan detailnya yang sempurna. Sejarah Lukisan Miniatur India dapat ditelusuri hingga abad ke 6-7 M, saat Miniatur Kashmir pertama kali menandai kemunculannya. Lukisan Miniatur telah berkembang selama berabad-abad membawa pengaruh budaya lain. Para seniman miniatur memberikan ekspresi diri di atas kertas, panel gading, tablet kayu, kulit, marmer, kain dan dinding.
Seniman India menggunakan berbagai perspektif yang berbeda dengan seniman Eropa dalam lukisan mereka. Idenya adalah untuk menyampaikan realitas yang ada di luar sudut pandang tertentu. Beberapa lukisan Miniatur khusus antara lain manuskrip bergambar Jain dan Budha, berkembangnya miniatur Mughal, Rajput dan Deccan. Tema yang digunakan berasal dari epos India seperti Ramayana, Mahabharata, Bhagvata Purana, Rasikpriya, Rasamanjiri serta raga musik klasik India, dll.
Lukisan miniatur, sesuai dengan namanya, merupakan lukisan atau iluminasi warna-warni yang rumit, berukuran kecil, dibuat dengan cermat dengan sapuan kuas yang halus. Warna-warna yang digunakan pada miniatur umumnya berasal dari sumber dan bahan alami. Beberapa lukisan menggunakan emas murni dan permata serta batu berharga lainnya untuk mengekstraksi warna guna mempercantik lukisan miniatur tersebut. India mempunyai tradisi lukisan miniatur yang panjang dan beragam.
Tema Lukisan Seni Miniatur.
Setelah pemerintahan Mughal, yang berlangsung selama 200 tahun, pada paruh kedua abad ke-18, Rajput Maharajah merdeka. Mereka mempekerjakan seniman-seniman yang sangat terampil untuk menggantikan pengrajin mereka sendiri, yang menyebabkan semacam kebangkitan lukisan di India utara. Seluruh Rajasthan dibagi menjadi beberapa negara bagian pangeran, yang dilindungi oleh seni lukis miniatur. Negara-negara bagian ini telah mengembangkan gaya khasnya masing-masing. Lukisan-lukisan pada era ini memiliki gaya uniknya sendiri, dipengaruhi oleh lingkungan sekitar – gurun, danau, bukit, dan lembah, tergantung keadaannya. Sekilas sejarah yang penuh warna disajikan oleh lukisan-lukisan ini. lukisan yang menggambarkan pemandangan perburuan dan istana, festival, prosesi, kehidupan binatang dan burung, serta pemandangan dari Raagmala dan Raaslila — kisah hidup Sri Krishna. Kemewahan dan kemakmuran juga telah diperlihatkan.
Lukisan Mughal
Lukisan Mughal adalah gaya tertentu lukisan India, umumnya terbatas pada ilustrasi pada buku dan dibuat dalam bentuk miniatur, dan yang muncul, berkembang dan terbentuk pada periode Kekaisaran Mughal (abad 16-19). Lukisan Mughal adalah perpaduan unik gaya India, Persia, dan Islam. Karena raja-raja Mughal menginginkan rekaman visual atas perbuatan mereka sebagai pemburu dan penakluk, para seniman mereka menemani mereka dalam ekspedisi militer atau misi kenegaraan, atau mencatat kehebatan mereka sebagai pembunuh hewan, atau menggambarkan mereka dalam upacara pernikahan dinasti besar… Para pelukis kebanyakan fokus pada pada adegan istana, potret kerajaan, pemandangan alam, dan lanskap.
Akbar (1556-1605) adalah orang yang mulai menyemangati seniman Mughal. Setelah mengkonsolidasikan kekuatan politiknya, ia membangun ibu kota baru di Fatehpur Sikri tempat ia mengumpulkan seniman dari India dan Persia. Lebih dari seratus pelukis dipekerjakan, sebagian besar beragama Hindu dari Gujarat, Gwalior dan Kashmir. Mereka bekerja di bawah bimbingan dua seniman ulung Persia, Abdus Samad dan Mir Sayyid Ali, namun mereka didorong dan terinspirasi oleh Akbar.
Selepasnya, Jehangir mendorong seniman untuk melukis potret dan pemandangan durbar. Pelukis potretnya yang paling berbakat adalah Abul Hasan dan Bishan Das. Shah Jahan (1627-1658) melanjutkan perlindungan seni lukis. Beberapa seniman terkenal pada masa itu adalah Mohammad Faqirullah Khan, Mir Hashim, Muhammad Nadir, Bichitr, Chitarman, Anupchhatar, Manohar dan Honhar. Aurangzeb tidak menyukai seni rupa. Karena kurangnya patronase, seniman bermigrasi ke Hyderabad di Deccan dan ke negara bagian Rajasthan yang beragama Hindu untuk mencari patron baru.
Lukisan Rajput
Sekolah Lukisan Miniatur Rajput menyerap inspirasi dari legenda Krishna. Penekanannya lebih pada hubungan pria dan wanita dan lukisan adalah gambaran estetika dari emosi, cinta dan gairah mereka. Adegan bercinta Dewa Krishna dan Dewi Radha adalah beberapa contoh lukisan terbaik. Lukisan Rajput, salah satu gaya lukisan India, berevolusi dan berkembang, pada abad ke-18, di istana kerajaan Rajputana, India. Setiap kerajaan Rajput mengembangkan gaya yang berbeda, tetapi dengan ciri-ciri umum tertentu.
Lukisan Rajput menggambarkan sejumlah tema, peristiwa epos seperti Ramayana dan Mahabharata, kehidupan Kresna, pemandangan indah, dan manusia. Miniatur adalah media yang disukai dalam lukisan Rajput, namun beberapa manuskrip juga memuat lukisan Rajput, dan lukisan bahkan dibuat di dinding istana, ruang dalam benteng, sumur, khususnya, haveli Shekhawat. Warna-warna tersebut diambil dari mineral tertentu, sumber tumbuhan, cangkang keong, dan bahkan diperoleh dengan mengolah batu mulia, emas dan perak digunakan. Persiapan warna yang diinginkan memerlukan proses yang panjang, terkadang memakan waktu berminggu-minggu. Kuas yang digunakan sangat halus.
Sekolah Jodhpur: Inti dari lukisan buatan tangan ini adalah adegan cinta, kemudian tokoh seni lainnya. Lukisan Miniatur Sekolah Jodhpur menggambarkan adegan cinta sepasang kekasih Dhola dan Maru di punggung unta. Ada adegan berburu dengan gajah dan kuda. Warna utama yang digunakan dalam lukisan gaya ini adalah warna emas dan batu.
Sekolah Jaipur:
Dewa dan dewi, raja dan durbar dilukis dengan sangat menarik di atas kertas buatan tangan oleh para seniman.
Sekolah Kangra:
Pewarna emas, batu, dan air asli digunakan dengan sikat bulu tupai. Efek berkilauan diperluas dengan menggunakan warna perak dan emas.
Sekolah Seni Lukis Mewar:
Ini mewakili pemandangan berburu yang dilukis di atas kain dan kertas buatan tangan dengan menggunakan warna batu
Teknik Lukisan Miniatur:
Diperlukan keahlian tingkat tinggi karena melibatkan penggunaan kuas yang sangat halus. Sapuannya harus benar-benar sempurna karena harus memberikan kesan yang rumit, penuh warna, dan rasional. Pewarna yang digunakan terutama berasal dari mineral, sayur-sayuran, dan batu mulia, nila, cangkang keong, emas dan perak yang diperoleh melalui proses yang melelahkan. Lukisan kertas dalam seni Miniatur dibuat di atas kertas buatan tangan lama atau baru dengan kualitas sangat bagus yang menggambarkan tema Hewan, Burung, Kupu-Kupu, Mughal, dan banyak lagi. Seseorang dapat menempatkan ini sebagai hiasan dinding. Lukisan miniatur yang terbuat dari lempengan marmer murni bertema Mitologi, Burung, Turban, Wanita dan Mughal dapat digunakan juga sebagai taplak meja atau bingkai dinding. Lukisan Miniatur adalah upaya telaten keterampilan dan bakat yang dipamerkan oleh seniman India. Mereka telah diakui dengan baik dan diterima oleh dunia di seluruh dunia.
Langkah 1: Pilih desain
Langkah 2: Pertama gambar pola yang diperlukan pada kertas kalkir dan salin desain tersebut ke kain/kertas menggunakan lembaran karbon
Step3 Sekarang pertama-tama catlah sosok manusia. Kemudian binatang dan komponen gambar lainnya. Latar belakangnya dicat terakhir. Ini untuk mengatur warna dasar setiap area
Step4 Langkah ini membutuhkan kuas halus untuk mempercantik Lantai, karpet, sosok manusia dengan detail yang rumit. Ini juga mencakup teknik seperti shading, highlighting, washing,
Langkah 5 Buat garis besar gambar dengan warna yang lebih gelap dan sorot perhiasan serta bagian lainnya menggunakan cat metalik untuk memberikan tampilan yang kaya.
Langkah 6 Pembakaran adalah tahap terakhir. Lukisan seni miniatur itu diletakkan menghadap ke bawah di atas permukaan yang keras, dan digunakan batu akik untuk mengelusnya dengan kuat. Ini memberi lukisan tekstur yang seragam.
Hingga saat ini, lukisan Miniatur India dan Mughal memberikan wawasan menarik tentang gaya hidup abad-abad sebelumnya dan terus membuat orang terpesona.