Ada 3 tingkat proses pembuatan:
1. Pra-Output (tahap penyiapan) yang mungkin Anda harapkan akan menghabiskan sekitar 1/3 dari total waktu Anda.
2. Penciptaan (tahap pengambilan gambar) di mana Anda mungkin menghabiskan sekitar 1/6 dari seluruh waktu Anda.
3. Pasca Penciptaan (tahap modifikasi) di mana Anda mungkin berharap untuk menghabiskan sekitar 1/2 dari keseluruhan waktu Anda.
Perkiraan waktu ini cukup longgar dan akan bervariasi berdasarkan keluaran Anda.
Perencanaan yang baik memastikan bahwa fase pembuatan yang mahal dapat berjalan dengan mudah dan semua rekaman yang diperlukan dapat diambil.
Keluaran Artikel adalah tahap yang sangat imajinatif dan Anda harus punya waktu untuk mengedit, memantau, dan mengedit ulang tempat yang diperlukan.
Pra-Manufaktur meliputi:
Membangun dokumen penjadwalan, memilih tujuan, mempekerjakan pemain dan kru, menjadwalkan peralatan dan fasilitas penulisan, bekerja dengan dokumen resmi, menghasilkan keuangan, menghitung persewaan dan layanan tambahan, dan banyak lainnya.
Fitur Produksi:
Merekam rekaman yang diminta, merekam ulang tempat yang diperlukan, dan merekam audio lokasi.
Fitur Kirim-Generasi:
Menyaring dan mencatat rekaman Anda, merekam atau mengakses lagu, merekam suara dan hasil suara, menghasilkan animasi, ilustrasi & grafik teks, mengedit berbagai visual dan soundtrack, menggabungkan transisi dan hasil, pencampuran, koreksi warna, membuat salinan kode waktu untuk pratinjau , mengembangkan master dan sub-master.
Ada tiga dokumen manufaktur utama:
– Proposal
– Naskah
– Daftar pengambilan gambar, daftar periksa adegan, atau papan cerita.
Proposal berisi: Judul karya, media, keadaan (termasuk garis besar cerita dan pengobatan), hal-hal teknologi yang perlu dipertimbangkan dan dana. Perawatan dapat berupa bisnis, spektakuler, dokumenter, atau instruksional. Ini digunakan untuk mendidik calon investor atau perusahaan produksi tentang pekerjaan Anda sebelum melihat naskahnya.
Naskah terdiri dari: Kemajuan cerita terperinci, diterbitkan untuk aksi layar tampilan, dengan dialog dan informasi visual. Ada format berbeda, tetapi biasanya skrip tidak menyertakan sudut kamera digital, fakta pencahayaan, dan detail teknologi lainnya. Ini mungkin hanya sekedar deskripsi dari kisah tersebut.
Daftar Periksa Pemotretan / Papan Cerita mencakup: Tempat untuk mencatat rentang pengambilan gambar/adegan, konten visual, deskripsi khusus, dan perkiraan waktu pengambilan gambar. Dalam storyboard, diagram menambah deskripsi pengambilan gambar tertulis. Di sinilah fakta pengambilan gambar teknologi berada.
Jarak Pemotretan yang ditunjukkan dalam daftar pengambilan gambar berkaitan dengan jarak yang dirasakan antara kamera digital (penonton) dan materi. Meskipun secara umum terdapat banyak definisi untuk jarak tembakan, sebenarnya hanya ada 5 jenis dasar:
1. Serious Long Shot (ELS) tepatnya dimana terdapat tempat yang cukup dekat dengan subjek. Topiknya sepertinya jauh.
2. Prolonged Shot (LS) yaitu dimana materi dengan mudah memenuhi badan dari atas sampai bawah dengan head home yang cukup dan home di bawah subjek).
3. Pemotretan Sedang (atau Pertengahan) (MS) yang mana sekitar 2/3 hingga 1/2 subjek terlihat dalam bingkai. Pastikan untuk tidak pernah membiarkan bagian bawah bingkai memotong orang pada sambungan normal.
4. Diam (CU) di mana pun sekitar 1/3 hingga 1/4 materi dibingkai. Ini mungkin merupakan pukulan “kepala dan bahu” yang normal.
5. Extreme Close Up (Ecu) yang umumnya merupakan gambar kepala manusia. Selama gambar tersebut memperlihatkan mata, hidung, dan mulut di dalam tubuh, gambar tersebut tetap dapat dianggap sebagai gambar pria atau wanita (sebagai lawan dari gambar mata berukuran sedang, misalnya).
Pengurutan
Urutan penting menyiratkan bahwa kita merancang kumpulan foto untuk adegan atau urutan tertentu dalam film kita. Gerakan-gerakan tersebut harus dikembangkan sedemikian rupa sehingga pemirsa diperlihatkan gerakannya dengan cara yang cepat dikenali, menstimulasi secara visual, dan tidak ada topik yang diungkapkan yang tidak dimaksudkan untuk menjadi bagian dari adegan tersebut.
Untuk penjelasannya bermacam-macam foto-foto akan dikembangkan dan setiap individu perlu dijadwalkan untuk kemudahan modifikasi.
Meskipun setiap rangkaian pengambilan gambar dibuat berdasarkan gerakan yang ingin diperlihatkan kepada penonton (rangkaian aksi, monolog, aksi multi-kamera, dan sebagainya.), adegan dialog antar aktor umumnya akan diambil menggunakan proses Master Scene. .
Pengambilan gambar dengan urutan dialog dalam pendekatan Master Scene menggabungkan berbagai sudut kamera digital, memotret tindakan yang tumpang tindih atau berulang sehingga editor memiliki cukup banyak pilihan.
Jika, misalnya, kita memotret dua orang yang saling berpapasan sambil melakukan percakapan, kita akan merekam seluruh rangkaian dalam dua pengambilan gambar. Kemudian kita mungkin bisa mengambil gambar dari dekat salah satu orang untuk keseluruhan rangkaian. Dan terakhir, kita mungkin akan menembak orang tersebut secara dekat untuk keseluruhan rangkaian. Oleh karena itu, kami memiliki dua gambar untuk memperkenalkan adegan tersebut, gambar diam dari masing-masing individu ketika mereka berdiskusi dan juga gambar close-up dari setiap orang yang hanya mendengarkan ketika orang di luar kamera sedang berbicara (ini disebut foto respons). ). Kedua bidikan tersebut dapat digunakan kapan saja, memantul bolak-balik sehubungan dengan penutupan yang dapat melelahkan bagi pemirsa.
Urutan ini harus disertakan dalam daftar pengambilan gambar Anda.